تاریخچه کامل هیپ هاپ - بیت رپ پاد

اگرچه امروزه به طور گسترده ای مترادف با موسیقی رپ است ، اما در سال 1970 هیپ هاپ به عنوان یک جنبش فرهنگی کامل آغاز به کار کرد. طی چند دهه اول که این اصطلاح وجود داشت ، هیپ هاپ فقط موسیقی نبود: بلکه به هنر ، سبک ، رقص و فلسفه نیز اشاره داشت.

در این مقاله ، ما تاریخچه کامل رقص و موسیقی هیپ هاپ را پوشش می دهیم و یک جدول زمانی مفید برای تاریخچه هیپ هاپ را به عنوان مرجع ارائه می دهیم.

ریشه های هیپ هاپ

هیپ هاپ (یا هیپ هاپ ، می توان از این دو به جای یکدیگر استفاده کرد) به عنوان یک جنبش فرهنگ و هنر در برانکس آغاز شد ، جایی که جمعیت در اوایل دهه 1970 به سرعت در حال تغییر بود.

در طی دهه های 1950 و 60 ، افراد زیادی از طبقه متوسط ​​و سفیدپوست شهرها را ترک کرده و به حومه شهر نقل مکان کردند. آمریکایی های آفریقایی تبار و آمریکای لاتین که در شهرها به جای مانده بودند (یا در سالهای متمادی به شهرها نقل مکان کردند) در محله های خود با چالش های زیادی روبرو شدند ، زیرا بودجه ها کاهش یافت و منابع به سمت جوامع ثروتمندتر و سفیدتر هدایت شد.

جوانان در برانکس و جوامع مجاور که با کمبود فرصت اقتصادی و همچنین افزایش جرم و جنایت و فقر روبرو شده اند ، شروع به ایجاد انواع مختلفی از عبارات فرهنگی خود می کنند. این اشکال بیان گرد هم می آیند و چهار ستون هیپ هاپ را تشکیل می دهند.

4 عنصر اصلی موسیقی هیپ هاپ

اکثر محققان بر این عقیده اند که چهار عنصر اصلی یا ستون در موسیقی هیپ هاپ وجود دارد. این ستون ها از دهه 1970 آغاز شده و امروز نیز نمایانگر فرهنگ هیپ هاپ هستند:

Deejaying: ساخت موسیقی با استفاده از دستگاه های ضبط ، میزهای گردان و میکسرهای DJ
رپ زدن: سبک قافیه سازی آوازی موزون
نقاشی دیواری: همچنین به عنوان “گراف” یا “نوشتن” شناخته می شود
Break dance: نوعی رقص که شامل یک نگرش و سبک کلی نیز می شود

هر چهار این عناصر همچنان نشانه های هیپ هاپ به عنوان یک حرکت فرهنگی بزرگتر هستند.

هیپ هاپ به طور معمول به سه مرحله تقسیم می شود: مدرسه قدیمی ، مدرسه جدید و قرن 21.

Old School Hip Hop

هیپ هاپ مدرسه قدیمی به طور معمول از آغاز جنبش در اوایل دهه 1970 تا اواسط دهه 1980 آغاز می شود.

اولین دی جی بزرگ هیپ هاپ DJ Kool Herc بود. با تلفیق ضربات کوبه ای با آهنگ های معروف رقص ، کول هرک در ایجاد صداهایی که مترادف با هیپ هاپ بودند مانند ضرب های درام و ضبط خراش ها نقش مهمی داشت.

هیپ هاپ دی جی تحت تأثیر کول هرک و همسالانش تکنیک های جدیدی را برای چرخاندن صفحه چرخان مانند افتادن سوزن و خراشیدن ایجاد کرد. کول هرک همچنین باعث محبوبیت رپ شد که به سنت های غریبه های آفریقای غربی ، گفتن آهنگ های بلوز و شعر قدرت سیاه و غیره منجر شد.

در اواخر دوره هیپ هاپ مدرسه قدیمی ، جنبش شروع به کسب شناخت ملی کرد. آهنگ Sugarhill Gang “Rapper’s Delight” (منتشر شده در سال 1979) با صعود به جدول موسیقی ملی ، موج جدیدی از نوازندگان ، هنرمندان و مجریان را آغاز کرد ، در حالی که مردم جهان را با این نوع جدید موسیقی آشنا می کند.

هیپ هاپ جدید مدرسه

در اواسط دهه 1980 ، هیپ هاپ کاملاً وارد دوره جدید مدرسه خود شد. نام هایی که در مدرسه جدید هیپ هاپ پیشرفت می کنند ، برای مخاطبان معاصر بیشتر قابل شناسایی هستند: Run-D.M.C ، LL Cool J ، Beastie Boys و Public Enemy. هر یک از این هنرمندان وظیفه ساختن هیپ هاپی را دارند که امروز می دانیم.

Run-D.M.C با اجرای برنامه های MTV هیپ هاپ را برای مخاطبان بیشتری به ارمغان آورد. پسران Beastie Boys با نمونه گیری دیجیتالی خود deejaying را بیشتر تحت فشار قرار دادند. LL Cool J و Public Enemy رپ را به مسیرهای جدیدی سوق دادند: LL Cool J با آوردن مضامین عاشقانه به هیپ هاپ و Public Enemy با استفاده از رپ برای پیشبرد ایدئولوژی سیاسی.

از دیگر هنرمندانی که در دوران مدرسه جدید هیپ هاپ روی سن آمدند می توان به ملکه لطیفه اشاره کرد که به همراه Salt-n-Pepa زنان را به ژانر ، Prince Prince ، معروف به Will Will و M.C. چکش ، همه آنها موسیقی هیپ هاپ را بیش از پیش محبوب کردند.

با محبوبیت هیپ هاپ ، آن فراتر از ریشه های منطقه ای خود نیز گسترش یافت. در سال 1989 ، Straight Outta Compton N.W.A برجسته ترین آلبوم هیپ هاپ شد که از جایی غیر از شهر نیویورک ظهور کرد. شکاف ساحل شرقی – ساحل غربی به یک رقابت کامل بین دو گروه تبدیل شد ، که با قتل نامشخص توپاک شکور و Notorious B.I.G پایان یافت.

از خاکستر رقابت بین سواحل شرقی و غربی ، اواخر دهه 1990 هیپ هاپ به وجود آمد که باعث شد هنرمندانی مانند قبیله Wu-Tang ، Fugees و Diddy به محبوبیت جدیدی برسند.

هیپ هاپ در این مرحله نیز با حضور مخاطبان و هنرمندان جدید در مکانهایی مانند توکیو ، کیپ تاون ، لندن و پاریس به پدیده ای جهانی تبدیل شد. با شروع قرن ، هیپ هاپ پرفروش ترین ژانر موسیقی در ایالات متحده بود.

 

 

 هیپ هاپ در قرن بیست و یکم

قرن 21 برای صنعت موسیقی دوران سختی بود. ظهور سرویس های جریانی همه ژانرها از جمله هیپ هاپ را تحت تأثیر قرار داد. با وجود تأثیرات پولی ناشی از تغییر در تحویل موسیقی ، هیپ هاپ برجستگی خود را حفظ کرده و بر موسیقی دانان از هر سبک تأثیرگذار است.

طی دهه گذشته یا بیشتر ، هیپ هاپ از ریشه های سواحل شرقی و غربی خود فاصله بیشتری گرفته است. کانون های جدید این ژانر ظهور کرده است در نیواورلئان ، آتلانتا ، هوستون و دیترویت و همچنین در شهرهای دیگر ایالات متحده.

با ساخت چهار ستون اصلی که این ژانر را تعریف می کرد ، هنرمندان هیپ هاپ هر بخشی از فرهنگ آمریکایی را لمس می کنند ، از رقص (فکر می کنیم تولیدات نمایش دهنده توقف بیانسه) گرفته تا مد (جایی که هنرمندانی مانند Kanye West راه اندازی کرده اند) تا سیاست (باراک اوباما اشاره کرد جی زی چندین بار در طول مبارزات انتخاباتی خود در سال 2008).

در حالی که آینده صنعت موسیقی همچنان نامشخص است ، اما یک چیز قطعی است: هیپ هاپ برای ماندن در اینجاست.

 

مهمترین لحظات در تاریخ هیپ هاپ

در طول تاریخ هیپ هاپ لحظات مهمی وجود داشته است ، از اولین باری که یک درامر از ضرب آهنگ بر روی یک رکورد استفاده می کرد تا اولین باری که آلبوم هیپ هاپ پلاتین شد. در اینجا برخی از مهمترین لحظات تاریخ هیپ هاپ آورده شده است.

 

1925

رقصنده ارل تاکر (همچنین به عنوان مارهای باسن شناخته می شود) شناورها و اسلایدها را در رقص خود قرار می دهد ، که بعدا الهام از رقصیدن است.
1962

کلیمن فیلاو ، درامر جیمز براون ، از ضرب و شتم ثبت شده در Live در Apollo استفاده می کند. این ضربات بعداً بر رقصنده های بریک تأثیر می گذارد.
1965

محمد علی قبل از شروع مبارزه با سانی لیستون ، یکی از اولین خطوط رپ را ارائه می دهد.
1969

جیمز براون “Machines Sex” و “Funky Drummer” را ضبط می کند. هر دو آهنگ بعداً بر ضرب در هیپ هاپ تأثیر می گذارند.
1970

هیپ هاپ اولین بار در برانکس ظاهر می شود.
1973

DJ Kool Herc اولین مهمانی بلوک خود را در برانکس deejays می کند.

1974

پس از تماشای DJ Kool Herc ، دی جی های دیگر شروع به بازی در سبک های مشابه در اطراف Bronx می کنند. DJ Pleaser Lovebug Starski ابتدا از این حرکت به عنوان “هیپ هاپ” یاد می کند.
1975

دی جی جادوگر جادوگر تئودور خراش ضبط شده را اختراع می کند.
1976

DJ Afrika Bambaataa در اولین جنگ DJ با Disco King Mario جنگ می کند.
1978

صنعت موسیقی ابتدا از اصطلاح “موسیقی رپ” استفاده می کند که باعث تغییر تمرکز در هیپ هاپ از deejays به emcees می شود.
1983

Ice T پیشگامان رپ در ساحل غربی است. مایکل جکسون ماه قدم زدن را انجام می دهد و از حرکات رقص b-boy قرض می گیرد.
1984

کنسرت Fresh Fest ، یک تور هیپ هاپ با حضور هنرمندانی مانند Run D.M.C ، 3.5 میلیون دلار خالص دارد. هیپ هاپ رسید
1985

Salt-n-Pepa به عنوان یکی از اولین گروه های رپ زن وارد صحنه می شود.
سال 1986

پسران Beastie Boys مجوز بیماری را آزاد کردند.
1987

دشمن عمومی Yo را آزاد می کند! Bum Rush The Show.
سال 1988

N.W.A Straight Outta Compton را آزاد می کند.
1989

گروهی از دوستان در منهتن A Tribe Called Quest را تشکیل می دهند. D.O.C هیچکس نمی تواند آن را بهتر انجام دهد
1991

N.W.A در هفته اول اکران خود نزدیک به یک میلیون نسخه از N **** z For Life می فروشد.
سال 1992

آلبوم دکتر در ، The Chronic ، چند پلاتینیوم است. قبیله وو تانگ 36 اتاق را آزاد می کند.
1995

کوئین لطیفه برنده جایزه گرمی از بهترین اجرای انفرادی رپ می شود.
1996

جی ز Reasonable Doubt را منتشر می کند. آلبوم The Fugees ، The Score ، برنده دو گرمی و اولین بار در شماره یک است. توپاک شکور مورد اصابت گلوله قرار می گیرد.
1997

میسی الیوت Supa Dupa Fly را منتشر کرد. بدنام B.I.G مورد اصابت گلوله قرار می گیرد و کشته می شود.
1998

آلبوم انفرادی لورین هیل ، The Miseducation of Lauryn Hill ، 11 نامزدی گرمی و پنج برد کسب کرده است.
1999

Eminem چهار میلیون نسخه از The Slim Shady LP به فروش می رساند.
2000

دکتر دره از ناپستر شکایت می کند.
2002

طالب کولی اولین آلبوم خود را ارائه می دهد و خود را به عنوان یک صدای سیاسی معرفی می کند.
2003

Eminem با جنجال روبرو شده و بحث و گفتگو درباره هیپ هاپ و نژادپرستی را آغاز می کند ، بازرسان فدرال به دفاتر Murder Inc حمله کردند.
2004

در مراسم جوایز Vibe 2004 ، دکتر در به صورت وی مشت می خورد.
2008

جی زی اولین خواننده رپ با عنوان Glastonbury ، بزرگترین جشنواره موسیقی سبز و هنرهای نمایشی در جهان ، می شود.
2010

نیکی میناژ جمعه صورتی را منتشر می کند که رتبه اول جدول های ایالات متحده را به خود اختصاص می دهد.
2018

کانیه وست هشتمین آلبوم استودیویی خود را با نام Ye منتشر می کند که در اولین شماره است.